南宋著名文豪辛弃疾在《青玉案·元夕》中，为人们留下了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的千古佳作。如此婉约豪放的词句，即使历经岁月流转，山河变换，八百多年后的今天再读此句，仍有荡气回肠之感。词的上半阕写出满城灯火，尽情狂欢的盛况景象，下半阕则通过具象化的人物感情起伏，将一份清雅脱俗的心境与身处的欢乐氛围作了传神刻画。
花灯与光影，如灵魂一般贯穿整阙词作，通过良宵灯影的意韵境界寄托词人内心的高士之风。花灯与光影，一直都是华夏人民博大精深的民族文化，是中华儿女对“欢乐”与“希望”的精神寄托。
随着现代科技的发展与渗透，在中华民族伟大复兴的重大历史机遇之下，如今的“花灯与光影”，虽然寓意从未改变，但以其更多的外在表现形式，闪烁出更加绚丽的光芒。5G时代，灯光已经不再拘泥于简单的线路和室内外照明，而是承担了更多环境氛围营造的作用。
正如国内炙手可热的灯光设计师彭形影所言：好的灯光可以呈现出视觉的层次感，可以营造出不同的场景氛围、可以创造出令人舒心的环境，让人们感到温馨、放松和安全。在经过人类不断地摸索和创新，灯逐渐成为了光明和艺术的完美结合体，可以说灯光设计就是体现设计灵魂的手段。
作为专业灯光设计师，彭形影拥有帕森斯设计学院灯光设计艺术创作硕士和汉普郡学院戏剧专业学历，近年来活跃于各大亚洲戏剧节，包括北京青年戏剧节、新加坡M1戏剧节等。并于2016至2017年间在华盛顿DC的猛犸象剧场任客座灯光设计师，同时也是北美照明工程协会会员以及国际照明设计师协会会员，对灯光设计领域及行业现状有较为深刻的把握和认识。
新加坡M1戏剧节 《鸟的形状》剧照
光影魅力让艺术更加鲜活
灯光设计是一项很全面的服务，在不同的阶段需要不同的技能，设计好概念之后要计算亮度、选完灯具之后要计划预算。每一步都有不同的挑战。对于彭形影来说，每种挑战都能激发自己潜能，但最大的困难，是需要高频率和交流，尤其是一些细节，对于内向的彭形影来说，同事们经常鼓励彭形影，勇敢表达自己的想法，随着项目经手逐渐增多，积累一些经验后，能够很好地运用语言去描述一个灯光的呈现效果，在灯光设计道路上坚定而勇敢前行。
从舞台灯光到建筑灯光的艺术飞跃
赖声川说过“剧场的绝对魅力在于它的现场性，建筑浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。”无论是舞台灯光抑或是建筑灯光，两者的主旨是相似的，说到底是要用光讲一个故事，或是说光是故事的一部分，都要无痕地去支撑一个主题，协助表达一个想法。
至于其中涉及的软件和硬件上的区别并没有那么重要，最大的区别可能是两者的时间概念。
彭形影认为：舞台灯光是跟随表演开始和结束的，加上筹备的时间最多也是以月计算，当表演结束你的作品也跟着结束了，而建筑项目设计的时间最少也以年计算，在建成之后留存的时间也是以年计算，所以它有一种永恒性，但当然没有什么是永恒的，有些建筑存在的时间比我们的人生要长，但也有一些几年就拆了，所以一定程度上也可以说是“生命短暂与无常的缩影。”
装置艺术现场对光
从电被人类发现到现在，灯光始终是人们生活不可缺的东西，人们庞大的需求量也加快了全球变暖，这个主题会越来越重要。
彭形影认为我们不能只想关于能源的事情，而有责任去想我们的照明如何对其他的物种和环境更友好，如今的科技发展是足够支持我们去采取一些措施的。
未来，彭形影想要参加一些跨界，多媒体、针对某个基地的项目。在人流量大的一些公共场合，比如公园或购物中心，创造多媒体的灯光装置艺术，在永恒的建筑体系上创造非凡的灯光艺术。以此拉近人和建筑，人和人之间的距离。
编辑：柏燃